Intriganti sonorità in bilico tra classica, jazz e world-music si fondono, integrano, completano alla perfezione e, sulle proprie divergenze, si plasmano in un unicum di straordinario effetto. Distanti, come nel titolo dell'opera, ma quanto mai coese e collimanti. Il repertorio è formato interamente da composizioni originali di Vito Ottolino.
“Distanze” è il nuovo, elegante progetto discografico del chitarrista e compositore Vito Ottolino, edito dall'etichetta pugliese Digressione Music e realizzato con la collaborazione del contrabbassista Francesco Angiuli e il contributo artistico del percussionista Cesare Pastanella. L'album, rilasciato al pubblico ai primi di ottobre, è online su http://digressionemusic.it/index.php/cerca-prodotti/distanze, iTunes e disponibile sui maggiori portali di distribuzione digitale.
Il repertorio è formato interamente da composizioni originali di Vito Ottolino: brani dalle solide architetture compositive che lasciano comunque spazio ad ampie escursioni improvvisative, con sonorità prevalentemente acustiche affidate al lirismo della chitarra (classica ed acustica) e del contrabbasso di Angiuli e scandite dai singolari ritmi di Pastanella.
La maggior parte delle composizioni nascono dalla formazione musicale e chitarristica classica di Vito Ottolino opportunamente influenzata, di volta in volta, da impressioni musicali di varie culture del mondo.
Distanti, come nel titolo dell'opera, ma quanto mai coese e collimanti. Le originali e intriganti sonorità di matrice classica e jazz che prendono forma nel disco – seppur lontane nei tempi di ideazione e trascrizione nonché nell'evoluzione degli schemi di composizione e riarrangiamento, quindi variegate nei registri musicali adottati e frastagliate nel background musicale dei loro interpreti – si fondono, integrano, completano alla perfezione e, sulle proprie divergenze si plasmano in un unicum di straordinario effetto.
Un percorso che affonda le radici in humus musicali delle più svariate latitudini attingendo a tradizioni apparentemente agli antipodi fra loro, nell'ambizioso quanto riuscito tentativo di trasformare questa molteplicità ed eterogeneità in sintonia e omogeneità, e farne un punto di forza del disco.
Ha cominciato a suonare la chitarra a soli 10 anni imparando i primi accordi dal padre. Molto presto comincia a manifestare un irrefrenabile interesse per generi musicali molto diversi (dalla musica brasiliana al blues acustico, al fingerstyle, al rock...) e quindi per vari stili e tecniche chitarristiche, una sorta di eclettismo musicale che avrebbe in seguito segnato il suo percorso artistico.
Dopo aver militato in formazioni dalla varia ispirazione, a 20 anni, forse con un po' di ritardo, ha preso a studiare chitarra classica diplomandosi presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari in soli 7 anni, col massimo dei voti e la lode sotto la guida della Prof.ssa Linda Calsolaro (allieva di Andres Segovia). In seguito ha frequentato varie masterclasses (O. Ghiglia, M. Barrueco, Sergio e Odair Assad, ed altri importanti chitarristi italiani), ha partecipato a diversi concorsi chitarristici nazionali vincendone alcuni ed ha tenuto concerti in ambito classico sia come solista che in duo chitarra violino. Contemporaneamente agli studi classici dal '88 al '98 ho continuato a suonare musica leggera accompagnando in tournèe diversi cantanti di fama nazionale, che hanno partecipato al Festival di Sanremo. Attualmente insegna chitarra nella scuola media ad indirizzo musicale e suona in diverse formazioni, dal classico, al jazz , alla musica d'autore, al pop.
Dal 2004 è entrato a far parte dei Fabularasa, gruppo con cui ha vinto alcuni tra i più importanti premi nazionali nell'ambito della musica d'autore (il Premio Musicultura '05, la targa per la miglior musica al premio “Bindi” 2011 a S. Margherita Ligure); ha suonato in alcuni tra i più prestigiosi teatri Italiani (Arena Sferisterio di Macerata, Teatro Paisiello – Lecce, Teatro Piccini – Bari, Teatro La Fenice – Venezia, Teatro del Sale – Firenze, Teatro Ariston – Sanremo), ha pubblicato due album per l'EGEA (una delle più importanti etichette italiane di Jazz) “En plein air” e “D'amore e di marea”. Quest'ultimo lavoro è stato ritenuto il terzo miglior album del 2012 dalla giuria del Club Tenco (la più autorevole rassegna della musica d'autore italiana).
Grazie ai Fabularasa ha avuto l'onore di collaborare in studio di registrazione con importanti jazzisti quali Bruno Defilippi, Nicola Stilo, Gabriele Mirabassi e Paul McCandless (sassofonista degli Oregon già vincitore nel'96 del prestigioso Grammy Award) e con questi ultimi due anche dal vivo. Attualmente continua a suonare in diverse formazioni (dal classico, al jazz, al pop, ecc.) ed ascoltando tutta la musica possibile trovando ovunque qualcosa di bello, e quella irresistibile, incoerente, bulimica, fantastica passione per tutti i generi musicali che sentiva da bambino, quella non gli è mai passata...
